选取生活中最平凡的意象群来表达孤独是其诗歌的一个亮点。在她的诗中，“鱼”是书写最多的一个审美意象。远古的先民认为鱼是通天的神灵，是引导死者灵魂进入永生世界的使者。远古时代传输下来的对鱼的崇拜，形成了中国传统的鱼文化。在现实生活中，人们视“鱼”为两种“祥瑞物”的隐喻：一是隐喻人间的吉祥富贵；二是隐喻家族的人丁兴旺、繁荣昌盛。在中国传统文化中，生殖崇拜和生命意识是其重要内容之一，中国古人因为鱼繁殖力强、成活率高、生长迅速的特点而用其象征一种旺盛的生命力，因此，鱼自然成为新生命到来的预告。离离这样写鱼：“喂鱼的时候／我想象过大海／——太陌生了／我为鱼和自己同时难过／没有人给我解释过／大海究竟是什么样子的。”不难发现“鱼”在离离的诗中是生命的象征，对“鱼”意象的建构，体现了诗人对生活的细致观察与对个体宿命的静思。

我们再看另一个意象“坟”，坟是死者遗体的归宿之地，鲁迅曾以此命名为杂文集。“坟”是一个满含情感能量的意象，诚然，这一意象中蕴含了作者对已故亲人的思念。在《坟》中她这样写道：“有些坟很温暖／比如父亲的，外婆的／有些坟看见了不愿再看一眼。”坟带给离离的是一种沉痛的思念与对死亡的想象。

以意象寄托情感是离离诗的亮丽之光，这样的构思也许是诗人对朦胧诗的效仿。离离诗中的每一个意象都承载着生活的能量，浸透着诗人的情感热度。比如“绳”表达了对母亲的依恋，“杯子”表达了对父亲的怀念，“刀”表达了爱情，“蘑菇”表达了生活的美满，“苹果”表达了生活中的悲伤，“灯”表达了生活的寂寞和孤独等。

总之离离能在细碎的生活中找到情感共鸣的意象，成为最善于赌物思怀的“70后”西部女性诗人。

四、唐亚琼：西部都市爱情书写的“70后”

唐亚琼是甘南新生代女诗人，她从中学起，就一直坚持写诗。刘勰在《文心雕龙》中说：“岁有其物，物有其容；情以物迁，辞以情发。一叶且或迎意，虫声有足引心。况清风与明月同夜，白日与春林共朝哉！”[7]说四季有不同的景物，不同景物有不同的形貌；人的情态随景物的变化而变化，文辞则因情盛而抒发。唐亚琼的诗通过对树叶、露珠、海棠等这些眼前之景的描绘，营造出一种诗意的“轻构”，在“轻构”感伤情思时，发出了属于“70后”都市女性的声音。

把唐亚琼的诗歌堆垒起来看，主要有爱情、健康、泛爱、感恩四大类主题。对爱情的不断回味与留恋是她在诗中发出的声音。在爱情的沉思中，唐亚琼常把男女两性关系的裂变、夫妻情感的隔膜等用平淡的语言表现出来，其背后暗含着覆水难收的无奈与感伤。比如她的《路过》这首诗：“我们经过为数不多的时间∕经过来不及说完的心里话∕我们还经过雨后的河面∕经过暗暗涌动的忧伤。”

诗人描绘的日常事物是眼前最容易被忽略的，在这些众多物象背后，潜伏着“70后”都市女性无法言说的焦虑。读唐亚琼诗歌经常会有三种明显的感受：先是欢快的节奏，接着是活泼的意象跳入眼帘，而后是巨大的伤痛。尼采说过，一切文学，吾独爱以血书者。可以说唐亚琼诗歌是轻构之后的 “血书”。

唐亚琼之所以写出缠绵悱恻的都市爱情，这源于她对生活的细腻观察和冷静沉思。从抒写爱情，表达自己纯真痴热的爱情观到真实再现与病魔作斗争的生命体验是唐亚琼诗歌的创作变向。纵观她所有的诗歌，描写病魔的诗大都出炉于2010年。之后她的诗更多地表现出了对亲情的赞美、家乡的思念、童年生活的追忆等，诗中更多地出现了细雨、落花、夕阳、积雪、泥泞、黄昏等意象，不难看出，这些诗写作时诗人情绪低落，思想极其消沉，情感十分偏激。

远离病魔、渴望健康是“70年代”人、乃至全人类的根本诉求，只有健康，人才能勇敢地融入生活。唐亚琼的诗也折射出了对健康的强烈诉求。她的部分诗写的都是与病魔斗争的过程，背景选择在医院、病床，时机选在病着的时候。这些诗如同一面镜子，既表现了她对健康生命的尊重与认可，又表现了对健康生命的渴望。如2012年发表在《民族文学》上的《病》中这样写：“糜烂的阑尾和爱你的勇气／一起被掏走／冰凉的药水／从血管走遍全身／我愿意，发烧到48.8摄氏度／在昏迷中／趁机说出：我爱你。”

诗中的她，是把爱情作为一种精神支撑，因此爱情成为她唯一与疾病抗衡的精神力量，这种力量正是诗歌给予的。她的诗中，常常描绘出两种人：健康的人与病魔中行走的人，病魔中的人大多是自己。她的诗从多重角度表现出与病魔斗争的复杂过程。现实中的唐亚琼性格温柔，身材瘦小，待人和善，但有谁能想象到这么瘦小的身体，竟然承受了那么多病魔的侵袭，她历经了“同代人”离去的悲痛，目睹过朋友永别的凄凉场景，由此时刻提醒着健康的重要与伟大。

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